Qui viene proposta nella sua versione originale per pianoforte e violino con l’aggiunta dei due tempi nati con essa, mai eseguiti prima, che completano l’opera “Unconditioned”.

La seconda storia nasce nel 2013 quando i suoi “passi” non furono più gli stessi e dovette “imparare a correre” con la musica: in quel periodo nella sua testa risuonarono tre note che si trasformarono poi in “tre tempi (o meglio, “tre disegni”) per passi mancanti”.

La composizione è dedicata ai Dervisci, dal persiano antico Darwish, i discepoli delle confraternite filosofiche islamiche i quali per il loro cammino di ascesi sono chiamati a distaccarsi dalle passioni mondane per raggiungere il cielo.

Attraverso le note Ezio descrive, nelle sue intenzioni, il percorso che porta il Derviscio ad un momento di riflessione e di abbandono delle cose terrene per dedicarsi solo ai testi sacri (Silent Dialogues), imparando quindi a procedere spiritualmente con un mantra dolce (Sweet Mantra) per un cammino interiore che si compie passo dopo passo, in un viaggio verso la maggiore comprensione di sé e del mondo che lo portano infine a radicare i piedi per terra e a guardare verso l’alto per elevarsi spiritualmente in una sfida mistica (Majdhb, dall’etimo antico di magia).

Il brano è stato eseguito solo una volta il 9 agosto 2014 nella rassegna “Time in Jazz” di Paolo Fresu, che ringraziamo immensamente per aver condiviso la registrazione del concerto, più che fondamentale per questo album.

Quest’album chiude un ciclo iniziato due anni fa con la pubblicazione di “The Four Letters” seguito l’anno successivo da “Emily Reel #15” e dalla pubblicazione di “Lighting Bosso” da parte del M° Libetta, uno dei più fini pianisti che abbiano eseguito la musica di Ezio e a cui saremo sempre grati.

E siamo onorati e felici che Francesco abbia di nuovo registrato sul “Fratellone” assieme Grazia, Luigi e Aylen con grande studio, dedizione e sacrificio in pieno stile Bossiano.

Che questo sia l’ultimo album di inediti? Ad oggi sì, ma Ezio ci ha abituato a tutto. 

Non si sa mai che da un cassetto salti fuori altro, perché come diceva Ezio, e come continueremo a ripetere tutti noi: “It’s Never Over”.

No Ezio, It’s Never Over….

Famiglia Bosso, Agosto 2024

Nel 2007 Ezio ideò un progetto ispirato alle poesie di Emily che prevedesse musica, voce recitante e video: nei suoi intenti le musiche non erano solo un mero sottofondo alle parole della Dickinson ma ne corrispondevano i toni e il significato profondo con la potenza evocativa della musica, con la presenza scenica della voce recitante, con la suggestività del video, con la chiarezza e la definizione della parola scritta.

Purtroppo questo spettacolo rimase solo un’idea, qualche composizione fu proposta negli anni successivi dal vivo con il suo Buxusconsort mentre altro trovò il modo di essere registrato ed essere pubblicato, come “Who Cares”.
Quasi tutto però rimase solo su carta: con David Romano, ultimo violinista di Ezio e del suo ultimo progetto più ambizioso, la Europe Philharmonic Orchestra, abbiamo pensato fosse giusto dare vita a quelle partiture.

Questo album, come “The Four Letters”, nasce da un percorso iniziato tre anni fa per far sì che ciò che Ezio ha lasciato non vada perduto ma soprattutto possa essere fruito da tutti: non esiste un erede di Ezio, siamo tutti noi e ognuno può fare la sua parte, anche ascoltando per la prima volta la musica che avete tra le mani.

Nello spettacolo Ezio si immaginava un’attrice leggere le poesie tra una composizione e l’altra, noi per completezza ve le lasciamo trascritte qui con il sogno di vedere un giorno in scena proprio quello spettacolo ideato più di quindici anni fa.

Per concludere vi lasciamo con delle “coincidenze”, se così vogliamo chiamarle: Ezio ufficialmente è mancato il 14 maggio 2020 proprio pochi minuti prima della mezzanotte, Emily il 15 Maggio del 1886.
Le poesie di Emily furono scoperte dalla sorella solo dopo la sua morte e pubblicate nel 1890, le composizioni di Ezio ispirate da Emily vengono eseguite per la prima volta in questo album, a più di tre anni dalla sua scomparsa.

Vorrà dire qualcosa? Forse sì, forse no, una cosa però è certa e non ci stancheremo mai di ripeterla: It’s Never Over….

Famiglia Bosso, Maggio 2023

L’eredità artistica di Ezio è stata ed è un mare magnum da maneggiare con cura, cautela, rispetto e dunque lentezza, tanto che solo oggi a quasi tre anni dalla sua scomparsa, è possibile presentare al pubblico le prime registrazioni professionali di due sue composizioni cameristiche: il Quartetto N.4 “The Four Letters” ispirato a quattro lettere di giovani partigiani della seconda guerra mondiale ed eseguito dal vivo solo un paio di volte, nonché quattro estratti dal Quartetto N.2 “Quattordici danze per bambini intorno a un buco”, inserito nel 2003 da Gabriele Salvatores nella colonna sonora di “Io non ho paura” e che è valso a Bosso la nomination agli Oscar.
La registrazione arriva dopo un lungo lavoro di riordino e collazione delle partiture, commissionato dagli eredi Bosso ad amici collaboratori del Maestro quali la flautista e direttrice d’orchestra Silvia Catasta, a lungo assistente del Bosso compositore e dei musicisti Giacomo Agazzini, David Romano, Diego Romano e Claudia Ravetto.
La scelta degli esecutori è caduta invece con grande naturalezza sul Quartetto di Torino, storico primo destinatario di queste composizioni e protagonista con il giovane Ezio di molte sue prime esecuzioni sin dal 1994 con lo spettacolo teatrale Alcina nel ricco milieu torinese dei primi anni ’90. Dunque anche sul fronte dell’esecuzione la registrazione riflette quel principio di riflessione, qualità e rigore, che di certo ha poco a che fare con un approccio commerciale, ma rimane l’unica chiave per non snaturare l’inflessibile rispetto che Bosso ha sempre nutrito per la musica e la conseguente richiesta di impegno, dedizione, professionalità e competenza assolute a chiunque in essa “mettesse le mani”, per citare un suo Leit Motiv.

Tommaso Bosso
Luglio 2022

Pensando a Ezio, uno dei ricordi più forti che mi restano è una mail inviata nell’ottobre del 2011 a me e pochi altri intimi. L’oggetto era “The Things That Remain”. 

Nella mail Ezio scriveva:

“And The things that Remains è un nuovo progetto a cui sto lavorando. Mi piacerebbe condividerlo con te e chiederti di prendere parte al processo di ispirazione pubblicando – qui o nella mia pagina personale – un elenco, pensieri, foto o dipinti o qualunque cosa tu preferisca che rappresenti per te “Le cose che rimangono”. Ti piacerebbe giocare con me?”.

Successivamente, partendo da quell’idea così semplice e complessa allo stesso tempo, Ezio compose un brano per piano trio. Lo suonò in rarissime occasioni e, per diversi motivi, non lo pubblicò né lo registrò mai. 

Qualche anno dopo, la sua casa discografica gli chiese di pubblicare una raccolta che intitolò “…. And the Things That Remain: From 2004 to the present day”. Quella pubblicazione, forse volutamente o forse no, coincise con la chiusura del capitolo “Bosso compositore” e diede vita al nuovo percorso artistico di Ezio: la direzione d’orchestra (“The Roots, A Tale Sonata” è stata pubblicata nel 2018 ma la prima versione fu composta nel 2012).

Nel descrivere la raccolta Ezio citò proprio la composizione per piano trio:

“… è il titolo di un trio per violino, violoncello e pianoforte che ho scritto poco tempo fa. Riguarda quel pensiero, quella domanda che a un certo punto ci facciamo, inevitabilmente: cosa resta di tutto alla fine, cosa resta dopo? Cosa rimane di noi e cosa ci è rimasto….

È un trio che sono ancora pudico a far sentire, perché è nato nel silenzio più assoluto. E quel silenzio, come al solito, ha posto quelle domande a chi era intorno a me e a chiunque potessi farle.

Un giorno spero di farvi sentire quel trio… And The Things That Remain. Buon viaggio.”

A fine luglio di quest’anno, proprio a pochi giorni dalla chiusura del montaggio del documentario di Giorgio Verdelli, cercando materiali da inserire nel docufilm ho trovato un hard disk malandato. L’ho collegato al PC e tra le cartelle presenti me ne è balzata all’occhio una: “things”. 

Conteneva la registrazione di quel brano.

Dato che un titolo ancora non c’era, come tributo a quel regalo che il “destino” ci ha voluto fare, con Giorgio abbiamo voluto intitolare il documentario “Ezio Bosso. Le Cose Che Restano”.

Forse la registrazione non è perfetta come Ezio avrebbe voluto e forse proprio per quello Ezio non ha mai voluto renderla pubblica ma oggi, dove ogni sua parola e nota ha un valore ancora più importante rispetto a ieri, riteniamo più che giusto condividere con voi l’ultima registrazione di un brano inedito di Ezio (salvo magari un hard disk con terabyte di musica inedita ma del quale ve lo giuro non so nulla!).

Questa pubblicazione chiude un cerchio iniziato esattamente 10 anni fa, ma allo stesso tempo aggiunge spessore a un percorso in continua evoluzione: The Things That Remain è nato come un progetto di condivisione, è diventato una composizione per piano trio, si è trasformato in una piattaforma on-line www.thingsthatremain.it, ha ispirato il docufilm su Ezio e oggi diventa un brano inedito che racchiude i dubbi, le paure ma anche le immagini, meravigliose e potenti, che hanno scandito gli ultimi anni di Ezio.

Perché non mi stuferò mai e poi mai di ripeterlo: “It’s never over”.

….e quindi, buone cose che restano a tutti noi.

Tommaso Bosso
Settembre 2021

Senza dubbio la radice è nella forma sonata; da lì è nata la mia Sonata per pianoforte e violoncello in quattro movimenti. L’ho completata poco tempo prima delle sessioni di registrazione di questo album, dopo una lunga gestazione di tre anni, perché era mia ferma intenzione inserirvi ogni mia radice. Ho utilizzato esattamente la forma della sonata, sia la forma-sonata nel primo movimento sia la struttura della sonata, cioè un adagio iniziale che si trasforma e diventa un presto nel finale. Inizia con un pensiero e il primo movimento si intitola “Very slow, like a funeral march”, come una marcia funebre; ma quella marcia si evolve e nel corso della sonata succede qualcosa, anzi molto, perché le nostre radici una volta scoperte ci liberano.

Musica per scoprire le mie radici musicali, musica per scoprire quelle di altra musica. Ad esempio del minimalismo. Una, secondo molti, è Fratres, un brano del 1977 di Arvo Pärt, dove il compositore va a sua volta alla ricerca delle proprie radici. Lo compone in un monastero utilizzando come guida una sequenza di numeri radicali che si ripete a specchio. È la radice che torna.

Poi, com’è ovvio, Bach, la radice della mia Sonata per pianoforte e violoncello e non solo: le radici del credere perché la fede è una forma di radice conquistata. La fede di Bach, che è fede assoluta nella musica e nel cristianesimo, si sente quintessenziata nei corali Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ e Wenn wir in höchsten Nöten sein.

Le nostre radici possono essere anche l’ancora di salvezza a cui aggrapparci nei momenti peggiori della vita. Olivier Messiaen nell’estate del 1940 è un in campo in Germania di prigionieri di guerra e si affida alla radice cristiana; compone la Louange à l’Éternité de Jésus che è parte del Quartetto per la fine dei tempi, una fra le opere strumentali più belle del ‘900.

Bach, Messiaen, Pärt sono tutte radici che ascolterete nella mia Sonata per pianoforte e violoncello, dove ne potete scoprire anche altre due. La prima è costituita da un mio piccolo brano che ha per titolo Dreaming Tears In A Crystal Cage, dedicato a John Cage e sono sicuro che ne capirete il perché. Parla di quando ci si sente in una gabbia e delle lacrime che tratteniamo, quelle che ci scorrono dentro invece di uscire dagli occhi. La seconda è Beethoven. Non potevo non incidere quell’ Adagio sostenuto della Sonata per pianoforte “Al chiaro di luna” di che mi fatto diventare un musicista; ancora bambino, andai di nascosto dai genitori ad acquistarne la partitura.

In Inghilterra spesso si celebra chi è mancato raccontando vicende che lo hanno coinvolto e cantando tutti insieme; uno fra i tanti modi per recuperare le radici. Si chiamano “mourning parties”, gioco di parole fra mattino, “morning”, e addolorarsi, “mourning”. “Mourning”, addolorarsi, è solo una “u” in più di “morning”, mattino. Si ricorda e intanto si fa festa. Il secondo movimento della mia sonata, il trio, è esattamente il ricordarsi delle origini. Il terzo movimento, lo scherzo, allude a quando non accetti le tue radici e provi a scappare, ma la fuga poi di fatto non riesce. Fino ad arrivare a quella liberazione dove tutto si unisce, il quarto e ultimo movimento, allegro molto, dove si scopre la vera radice: essere connessi l’uno con l’altro come possono esserlo le radici degli alberi. Buon ascolto.

Ezio Bosso

Tolstoj diceva che la musica è la stenografia dell’emozione. Dirò di più, la musica trascrive tutto: è nata per trascrivere i suoni della natura, è diventata nello scorrere dei secoli persino un modo per tradurre opinioni, anche sociali o religiose. La musica si “trascrive” ogni volta che viene eseguita: quando ad esempio suono al pianoforte un brano di Bach, immediatamente ciò che eseguo diventa trascrizione, pur non cambiando nemmeno una nota dello spartito, e la ragione è semplice: Bach non aveva nemmeno lontanamente potuto immaginare il suono del pianoforte moderno. Per questo il primo cd di questo album e dedicato proprio al principio della trascrizione. La trascrizione è la natura stessa della musica.

Il secondo cd contiene la Serenata per archi in Do Maggiore di Ciaikovsky. È una composizione magnifica che rimane incredibilmente poco frequentata. Anche questa Serenata è una forma di trascrizione e scoprirete perché.

Ezio Bosso